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责任编辑 / 101音乐

音乐制作中自动化技巧你知道哪些

TIME / 2021-10-13

音乐制作中的自动化一般是指让DAW随着时间进度的推移自动执行任务,比如如转动旋钮、移动推子和开关等,而顺利的执行这些任务是需要技巧的,下面我们来具体的看下这方面的相关介绍。


音乐制作中自动化技巧


音乐制作中自动化技巧包括:


技巧1、采用自动化声像运动:


在声场中央创造空间、扩宽背景人声、降低频率掩蔽等,声像自动化处理会为你开启一个全新的声音设计世界。以低速运动做自动化声像处理会为你的音乐添加微妙的动感效果,例如在一首四和弦进程的歌曲中,你可以尝试从左声道开始第一个和弦,然后在该和弦将要演奏完毕时把声像向右平移,等到第二个和弦快演奏完毕时再做反向运动。


技巧2、使用发送来突出人声效果:


一般来说这种混响效果都是放在进入副歌前的一段唱词结尾处,目的是为在副歌到来之前给听众建立一种预期。如果你还想让这种发送效果在歌曲中更突出,那你还可以在混响和延迟的基础上再加入一些与 EQ、调制、失真相关的效果。请记住,这种人声“投掷”技术其实适用于所有乐器,尤其是弹拨类乐器(如吉他)。


技巧3、使用自动化EQ:


新手通常只会做静态上的 EQ 调整,然而他们却忽略了用自动化调整某一频段的动态效果。例如为了能使副歌更令人兴奋,你可以在人声轨道或吉他声部上运用自动化均衡处理,轻微地提升高频,然后在这一小节结束时再将设置恢复正常。你还可以在歌曲高潮快要结束时通过自动化滤波为歌曲中的领奏元素“降温” 。


技巧4、自动化MIDI音轨:


MIDI 编写当然比实时演奏更方便,但它听起来却不够自然。如果你想为 DAW 中的虚拟乐器带来更生动的感觉,你可以用自动化做很多事情。最常用的是力度自动化,它能控制乐器演奏的力度。例如被量化后的 MIDI 军鼓听起来就很别扭,用自动化力度曲线是很方便、奏效的方法;你可能还希望改变其音符时值,因此还可以通过自动化使其不显得那么规整。虽然这足以让人感觉到更自然了。但这还不够,用自动化音调来模仿敲击军鼓鼓皮不同部位的声音也是非常好的自动化选项之一。


技巧5、自动化母线速度:


虽然自动化整首歌曲的速度是一种不常用的效果,但对那些爱搞创意的音乐制作人来说,这种方法也可以偶尔一用。例如你在歌曲的开头以较慢的速度进入,然后用自动化逐渐达到你所设定的标准速度,在歌曲进入尾声时再把速度放慢回来,从而获得一种首尾呼应的迷失感。


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